Settimana della Moda di Berlino: quando i ricordi d’infanzia ispirano la moda di Orange Culture

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L’infanzia è un periodo particolarmente significativo nella vita, e la scomparsa di una madre, naturalmente, è un evento molto forte. È per rendere omaggio a sua madre scomparsa che il designer del marchio fondato a Lagos, Orange Culture, Adebayo Oke-Lawal, ha esplorato il tema della sua infanzia, con naturalezza e vivacità di colori e tessuti diversi.

Orange Culture è una di quelle marche che ridefiniscono il lusso africano. Presentando silhouette gender-fluid e celebrando l’identità, il marchio ha sfilato a Berlino questo weekend per presentarci la sua nuova collezione, Backyards of Memory. E noi, abbiamo sfidato il freddo gelido dell’inverno berlinese (e la neve) per assistere alla sfilata.

la bellezza e i colori dell’infanzia

Il marchio Orange Culture è tornato alla Fashion Week di Berlino. All’incrocio tra lusso moderno, artigianato e attivismo, Orange Culture trae ampiamente ispirazione dalle nozioni di mascolinità e identità africana attraverso le sue collezioni.

Se non conoscete ancora il designer Adebayo Oke-Lawal, è ancora tempo di scoprirlo. Dopo essere stato semifinalista del premio LVMH nel 2014, è entrato nella lista delle personalità influenti della moda del BoF 500 e collabora con diversi nomi della moda e dell’artigianato.

Per la sua sfilata, ci aspettiamo naturalmente dei colori, e siamo entusiasti di motivi, visivi e sovrapposizioni vivaci. Ma ciò che è più toccante in questa sfilata non è tanto l’effetto colorato e vivace degli abiti, quanto il modo di mescolare tessuti con pezzi in macramè o in uncinetto.

Il giardino come memoria della creazione

Il designer, originario della Nigeria, ha costruito la sua nuova collezione partendo dal sentimento della nostalgia infantile. Dopo la morte di sua madre, si è immerso nei suoi ricordi d’infanzia, la maggior parte dei quali si sono risvegliati in un luogo molto semplice ma carico di antiche memorie: il suo giardino, il suo backyard, come dice in inglese. Il cortile della sua casa, dove passavano amici e familiari, dove il sole asciugava i panni e dove la vita occupava tutto lo spazio, in modo semplice e tenero. Parlando della sua collezione, dice che gli ricorda la protezione e la vulnerabilità di un giardino di ricordi infantili. Il suo lavoro pone particolare attenzione alle luci e alle ombre, che hanno giocato un ruolo importante nella costruzione delle sue memorie e nel modo in cui fa rivivere visivamente questi ricordi.

La fine dell’infanzia è la fine di una vita

La fine della sfilata si veste di nero. Niente di sorprendente rispetto al tema, ma è piacevole e necessario, per apprezzare una sfilata, trovare un senso, che sia naturale come qui, o più personale o concettuale.

Dopo una selezione di modelli dai colori vivaci, ci avviciniamo alla fine dell’infanzia, che alcuni potrebbero interpretare come un modo di esprimere la fine in generale, con la scomparsa progressiva dei colori.

Visivamente, la scelta dei colori miscelati, poi monolitici, per terminare in nero con piccole pennellate di colore, un nero completo e una sposa per il gran finale, è molto coerente, ed è ovviamente tutto ciò che amiamo vedere in uno show.

La comunità: indispensabile per creare

Attaccato ai suoi valori di condivisione e animato dalla voglia di invitare i creatori a portare, con il loro lavoro, emozioni a questa sfilata, il creatore di Orange Culture, Adebayo Oke-Lawal, si è circondato di altri artisti, come il marchio Kisara per le loro borse ispirate all’strumento shekere, l’artista Paolo Sisiano per i dipinti, Moni Morgan per le scarpe da uomo e Kkerele per le donne, insieme ad altri creativi per gli accessori dello show, come King Daviid per le cinture, Gemz Global per gli accessori per capelli e In Jewels per i gioielli.

Immagine in evidenza: sfilata Orange Culture, Berlino, 31 gennaio 2026 – Berlino © Andreas Hofrichter