Le Cronache di Bridgerton: creazione di un’epoca in costume

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Spesso messa in scena, soprattutto in produzioni ispirate ai romanzi di Jane Austen, l’epoca della Reggenza inglese ha preso parte ai nostri schermi più di una volta. Tuttavia, è con un aspetto molto più moderno che ha brillato nel 2020, nella serie di successo Le cronache di Bridgerton. In vista dell’uscita della stagione 2, il prossimo 25 marzo, analizziamo da vicino la creazione dei costumi iconici della serie.

Le mani dietro Le cronache di Bridgerton

La produzione di film e serie storiche rappresenta una vera sfida per le squadre dei reparti di direzione artistica. Ancor di più quando si tratta di un’epoca che è già stata messa in scena molte volte. Così, il team di Le cronache di Bridgerton ha voluto lavorare sull’epoca della Reggenza inglese con un occhio più moderno per attirare l’attenzione degli spettatori. Un lavoro notevole, che potrebbe far ombra persino a Mark Darcy!

Per offrire una serie “mai vista prima”, Chris Van Dusen, creatore e showrunner della serie, si è rivolto a Ellen Mirojnick per la creazione dei costumi. Se il suo nome non vi dice nulla, questa costumista americana, pluripremiata, ha recentemente brillato nel suo lavoro su The Greatest Showman di Michael Gracey.

La costumista ha formato una squadra di oltre 230 modellisti, sarti, e artigiani-orefici… che, sotto la sua guida, hanno dato vita a circa 7.500 pezzi. Costumi unici, progettati e realizzati appositamente per la serie. Pezzi sublimi, lavorati nei minimi dettagli a mano, fino alla creazione dei gioielli. Un lavoro maestoso, realizzato anche da grandi nomi della moda, come Mr. Pearl, che ha creato i corsetti di Bridgerton.

La Reggenza inglese nei costumi

Bridgerton contro Featherington

Primavera 1813, direzione Grosvenor Square, nel cuore di Londra; per seguire l’ingresso nella corte britannica delle debuttanti dell’alta società londinese. Con scandali narrati dalla penna di una misteriosa Lady Whistledown (con lo spirito di Gossip Girl), seguiamo le vicende delle giovani donne delle famiglie Bridgerton e Featherington. Tra rivalità, passioni, misteri e storie d’amore, la serie affascina con il suo universo dai colori vivaci e stravaganti.

Creazione dell’universo dei costumi di Bridgerton

È così, nel cuore del periodo della Reggenza inglese (1803-1820), che ha origine la storia. Ellen Mirojnick ha potuto basarsi su diversi elementi, tra cui dipinti dell’epoca, per progettare i costumi della serie. Le opere del XVIII e XIX secolo, in particolare quelle di Genieve Figgis, hanno sostenuto le sue scelte artistiche. Così come dipinti degli anni ’40 e ’60 per apportare modernità. Grandi marchi come Chanel hanno ispirato la costumista con i loro show, in particolare quello del 2017, o con mostre di pezzi della maison.

L’obiettivo artistico predominante per la creazione dell’universo di Bridgerton è stato quello di rispettare il contesto storico e le silhouette dell’epoca. Aggiungendo però un “twist alla Shonda Rhimes” (produttrice, a cui dobbiamo anche Grey’s Anatomy). Questa visione del 1813 si vuole quindi più lussuosa e sontuosa, con una palette di colori audaci e moderne. Per realizzare questa scelta artistica, sono state prese alcune licenze sulla veridicità dei costumi.

L’obiettivo artistico predominante per la creazione dell’universo di Bridgerton è stato quello di rispettare il contesto storico e le silhouette dell’epoca. Aggiungendo però un “twist alla Shonda Rhimes” (produttrice, a cui dobbiamo anche Grey’s Anatomy). Questa visione del 1813 si vuole quindi più lussuosa e sontuosa, con una palette di colori audaci e moderne. Per realizzare questa scelta artistica, sono state prese alcune licenze sulla veridicità dei costumi.

La “social season”, che si svolgeva dall’inizio dell’anno all’estate, ha costretto i creatori a pensare a costumi adatti a diverse stagioni. Ma anche a diversi momenti della giornata. Infatti, durante la Reggenza inglese, le tenute cambiavano nel corso della giornata. Ad esempio, un abito da passeggio era un po’ più coprente, ad esempio sulle braccia e sul décolleté, rispetto a un abito da sera. Inoltre, la lunghezza degli abiti, il colore dei tessuti e le acconciature variavano a seconda dell’età e dell’inserimento nella società. Tanti codici da considerare per creare una serie storica realistica.

Tuttavia, per rendere la serie più sexy e moderna, sono state prese alcune licenze per privilegiare l’estetica al realismo. Ad esempio, troviamo corsetti indossati senza camicia sotto. Questi corsetti sono anche estremamente stretti, al contrario della realtà, dove le taglie non venivano ridisegnate. La pelle e i décolleté sono mostrati in modo più evidente rispetto all’epoca, e i capelli spesso sciolti per accentuare la femminilità.

Sono state incluse anche alcune colorazioni non utilizzate all’epoca per dare più profondità ai personaggi. Ad esempio, la camicia nera indossata da Simon. Che indossa anche una barba di tre giorni, che all’epoca non era di moda, a differenza delle basette sui lati, come quelle di Antony, che erano la tendenza di quel periodo.

I tessuti chiari e gli abiti di mussola, sono stati messi da parte per creare capi molto più voluminosi, strutturati, colorati, decorati con ricami e dettagli… Ciò conferisce maggiore rilievo e drammaticità agli abiti relativamente semplici dell’epoca. Gli abiti di Bridgerton rispettano così il principio di quell’epoca, ossia uscire per vedere e farsi vedere.

Alcuni capi dell’epoca sono indossati in un modo nuovo e più moderno.

Anche se sono state prese alcune licenze, in particolare per i costumi dei personaggi principali, si nota che le comparse indossano costumi più in linea con le norme dell’epoca, per creare un’immagine realistica, ad esempio indossando cappelli a cilindro.

La caratterizzazione dei personaggi attraverso i costumi

Oltre a contribuire alla creazione dell’estetica della serie, i costumi permettono di caratterizzare i personaggi di Bridgerton e di sottolineare la trama.

Le scelte dei costumi permettono quindi di differenziare e contrapporre le due famiglie Bridgerton e Featherington.

La famiglia Bridgerton, ben radicata nell’alta società inglese, indossa costumi dai toni polverosi, in sfumature di azzurro e verde pallido, con dettagli argentati. Questi colori sottolineano la reputazione e l’eleganza della famiglia. Al contrario, la famiglia Featherington, con gusti da nuovi ricchi, indossa abiti più colorati, ornati di molti dettagli, in colori agrumi e motivi floreali. Questi costumi danno l’impressione che la madre si sia sforzata di fare tutto il possibile per far notare le sue figlie.

Il Duca di Hastings ha invece costumi ispirati a quelli dei dandy dell’epoca della Reggenza, come Beau Brummel. Ma un po’ più casual e romantici rispetto all’epoca. I colori dei capi, nelle tonalità del rosso/viola, rimandano ai costumi di Lady Danbury, colei che lo ha cresciuto.

La Regina Charlotte, che è stata regina consorte del Re Giorgio per 50 anni, è nota per aver mantenuto una silhouette simile sin dall’inizio del suo regno. Bridgerton mette in evidenza qui il suo stile della fine del XVIII secolo, che si può vedere in dipinti. Non avendo molta continuità nelle scene in cui compare, la Regina può indossare in Bridgerton molti costumi, al limite dell’esuberanza, che servono a instaurare il suo status e potere. I suoi abiti sono caratterizzati dall’uso di hoop per accentuare i lati e dall’uso di parrucche alla francese, all’epoca di Maria Antonietta.

I costumi e la loro evoluzione lungo gli episodi servono a sostenere la storia.

Ad esempio, notiamo che Daphné indossa abiti dai colori che si scuriscono man mano che si avvicina al Duca di Hastings. In particolare, con sfumature di viola/ocra (il colore di Simon) che si inseriscono gradualmente nei tessuti.

Notiamo anche un cambiamento nei colori dei costumi di Penelope. Questo sottolinea il suo amore per Colin e la gelosia nei confronti di Marina che si sta avvicinando a lui. I colori vivaci del giallo vengono gradualmente sostituiti da tonalità rosa polvere, caratteristiche di Marina.

Un po’ di Reggenza inglese nel nostro guardaroba

La serie Bridgerton ha conquistato migliaia di spettatori, tanto da riportare alla ribalta alcuni pezzi del passato. Abbiamo potuto notare, dopo la stagione 1, un picco di vendite di abiti dall’ampia vita e abiti di velluto. Anche le mantelle sono tornate di moda, soprattutto da Isabel Marant. Céline ha riproposto paia di scarpe Mary Jane, rapidamente esaurite, così come accessori per capelli un po’ retrò, visti in marche come Miu Miu.

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