Grammatica delle Forme: Dior, Anderson e Odundo in dialogo
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Presentata solo per sei giorni al Museo Rodin, l’esposizione Grammaire des Formes offre una rara opportunità per il pubblico di immergersi nell’universo dell’Alta Moda. Svelandosi nell’elegante cornice della sfilata Dior, l’installazione mette in luce il dialogo tra le arti e i saperi che hanno ispirato la prima collezione di alta moda di Jonathan Anderson per la maison. Tra repliche d’archivio, disegni di Christian Dior, ceramiche di Magdalene Odundo e silhouette del creatore irlandese, l’esposizione è un’ode alla creazione e al fatto a mano.
La Grammaire des Formes e la natura al centro della collezione Dior Haute Couture
Le sfilate hanno questo potere affascinante di farci viaggiare. Da un lato, attraverso il tempo. Con il presente di una maison che indica le tendenze dei mesi a venire. E, dall’altro, nel passato, con molti riferimenti realizzati in omaggio ai creatori che si sono succeduti.
Ci fanno viaggiare verso altri universi. Con, per questa collezione Dior Haute Couture Primavera-Estate 2026, l’impressione di rifugiarsi in un giardino incantato. Mentre le forme che si svelano ci portano in un viaggio attraverso le arti, aprendo un dialogo affascinante e a diversi livelli di lettura.
Tutto questo viaggio, che si basa su una storia scritta da un creatore attraverso le sue ispirazioni, incontri e collaborazioni, si svela sottilmente durante il nostro primo incontro con la collezione. Poi, posandoci su ogni pezzo, scopriamo tutta la ricchezza della sua narrazione.
L’esposizione Grammaire des Formes ci porta così alla scoperta della genesi della collezione inaugurale Haute Couture di Jonathan Anderson per Dior, attraverso una messa in scena elegante e immersiva, celebrando l’arte, la natura e la couture.
Evoluzione di una prima collezione Haute Couture ispirata dalla natura
Per questa prima collezione di alta moda, ci sono state due grandi tematiche che hanno accompagnato la concezione delle silhouette. In primo luogo, abbiamo la natura e i suoi fiori, così cari a Christian Dior.
Questo motivo, molto presente nella storia della maison, ha per questa collezione una simbologia aggiuntiva. Infatti, durante un incontro, John Galliano ha regalato a Jonathan Anderson dei ciclamini avvolti in un nastro nero. Questa delicata attenzione, offerta come un segno di incoraggiamento, si è così trasformata nella genesi della collezione.
È quindi naturale che l’invito ne abbia preso l’aspetto e che abbiamo scoperto il fiore indossato come orecchini maximalisti in seguito. Inoltre, il decor della sfilata, da scoprire durante l’esposizione, ha rivelato un soffitto di vegetazione ondulata e fiorita. Mentre altri tesori della natura si sono svelati in forma di pietre e fossili, sublimati in gioielli.
Una collezione dalle forme che uniscono ceramica e couture
La seconda fonte d’ispirazione è, invece, venuta a influenzare le curve delle silhouette. Ammirando da molti anni il lavoro della ceramista Magdalene Odundo, Jonathan Anderson ha immaginato la sua collezione come una traduzione dei vasi dell’artista.
Questi ultimi, che si ispirano alle curve del corpo femminile, hanno ispirato al creatore irlandese una nuova visione della couture, cercando, come Christian Dior ai suoi tempi, di proporre una nuova interpretazione della moda.
Esposti insieme, i pezzi di ceramica e i vestiti e borse, pensati in riflesso, offrono un dialogo tanto artistico quanto poetico. E possiamo osservare da vicino l’eco tra i loro delicati dettagli e le sfumature della loro materia, tra argilla e tessuto.
L’eredità del fatto a mano in primo piano
Molto attaccato all’artigianato, Jonathan Anderson ha sempre messo in risalto il lavoro manuale, sia all’interno del suo marchio JW Anderson, sia durante gli anni trascorsi in LOEWE, in particolare con la creazione del LOEWE Foundation Craft Prize. È così naturale che il suo amore e rispetto per questi saperi delicati si ritrovino al centro del suo lavoro per la maison Dior. E tanto più, per questo primo capitolo di Haute Couture.
È con poesia che la sfilata si è aperta con un video che celebra gli artigiani e i loro saperi. Una lettera d’amore visiva, che celebra i loro gesti, pazienza e rigore. Un’eredità, che si tramanda da generazioni e che ha dato vita a queste creazioni.
Per questa collezione SS26, le piccole mani degli atelier hanno svolto un lavoro meticoloso e notevole, che sottolinea quanto le tecniche dell’alta moda cerchino l’eccellenza, l’innovazione e la precisione nel dettaglio.
Pensiamo in particolare ai fiori trompe-l’œil indossati come orecchini e spille. A questi gioielli-fossili dalle linee scultoree. Così come a queste migliaia di piume tagliate a forma di squame. O ancora, alle strutture nascoste sotto i tessuti velati, offrendo così un’impressione di volume in sospensione.
Tutti questi pieghe, risvolti, associazioni di tessuti e altri lavori di bordature testimoniano un savoir-faire eccezionale e fondamentale da preservare.
L’accesso all’esposizione avviene con un biglietto d’ingresso al museo Rodin.
