{"id":105732,"date":"2025-12-21T14:07:59","date_gmt":"2025-12-21T13:07:59","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=105732"},"modified":"2025-12-21T14:07:59","modified_gmt":"2025-12-21T13:07:59","slug":"rick-owens-tempio-dellamore-tra-creazione-denuncia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/it.modalova.com\/zine\/rick-owens-tempio-dellamore-tra-creazione-denuncia\/","title":{"rendered":"Rick Owens, Tempio dell’Amore: tra creazione e denuncia"},"content":{"rendered":"\n

Presentata fino al 4 gennaio, l’esposizione Rick Owens, Temple of Love mette in luce il lavoro del creatore americano, tra esplorazione creativa e riflessione sul mondo<\/u><\/strong>. Svelando le silhouette grafiche immaginate nel corso degli anni, il percorso mette l’accento sulla simbologia delle collezioni ideate dall’artista. Pi\u00f9 che moda, le sue creazioni sono tanto un racconto autobiografico<\/u><\/strong> quanto un mezzo per denunciare i vizi della societ\u00e0. Una visita sia personale che spettacolare, da non perdere in questa fine d’anno.<\/p>\n\n\n\n

Rick Owens, creatore di moda e di messaggi<\/h2>\n\n\n\n

L’esposizione Rick Owens, Temple of Love si svela attraverso una scenografia sia teatrale che personale, mostrando il vasto campo della creativit\u00e0 dell’artista. Che si tratti di abbigliamento, mobili o oggetti raccolti nel corso degli anni, l’installazione sottolinea l’importanza della creazione nella vita quotidiana dell’artista, cos\u00ec come il dialogo tra le arti che nutre il suo pensiero.<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore artistico insieme al Palais Galliera per questa prima esposizione dedicata alla sua opera, Rick Owens ci offre un’immersione nel suoi universi mistico e scultoreo<\/u><\/strong> attraverso diverse sale, completate da installazioni esterne.<\/p>\n\n\n\n

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\"Affiche
\u00a9 Palais Galliera \u00a9 Rick Owens<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Infatti, statue avvolte da drappeggi, aiuole di fiori ispirate al suo passato e sculture PONGS dalle linee brutaliste estendono il percorso di visita oltre le mura del museo della moda, che diventa, pi\u00f9 che mai, un tempio della creazione nel senso pi\u00f9 ampio.<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal principio degli anni ’90 alle sue creazioni pi\u00f9 recenti, il percorso dell’esposizione Rick Owens, Temple of Love sottolinea l’impatto dell’opera dell’artista sul mondo della moda e sulla nostra societ\u00e0, tra atti di denuncia e messaggi d’amore e tolleranza.<\/p>\n\n\n\n

L’abbigliamento come riflesso autobiografico<\/h3>\n\n\n\n

Tra silhouette che si rivelano con teatralit\u00e0<\/u><\/strong> in alcove dall’aspetto di cappelle mistiche, scopriamo due tavoli da studio, coperti di schizzi, etichette, libri e altre foto. Insieme, questi elementi si presentano come una biografia dell’artista, le cui varie esperienze, incontri e sperimentazioni hanno fatto crescere la sua arte e il suo ruolo nel mondo della moda.<\/p>\n\n\n\n

Di queste silhouette presentate nell’esposizione Rick Owens, Temple of Love, riscopriamo come l’arte abbia plasmato lo stile dell’artista<\/u><\/strong>, spesso considerato non convenzionale e brutalista. E in particolare, come l’immagine del sacro e i riferimenti cinematografici, musicali, storici e pittorici scoperti in giovane et\u00e0 siano stati la genesi di pezzi rivelati durante le sue future sfilate.<\/p>\n\n\n\n

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Un post condiviso da Palais Galliera Muse\u0301e de la Mode de Paris (@palaisgallieramuseedelamode)<\/a><\/p><\/div><\/blockquote>\n\n\n\n\n

Osserviamo l’evoluzione del suo rapporto con l’abbigliamento,<\/u><\/strong> con i suoi materiali (lavoro di recupero…), i suoi colori (creazione del suo grigio signature “dust”), al modo di strutturarlo, indossarlo, sfidarlo. Qui riscopriamo il percorso di un creativo, la cui carriera \u00e8 iniziata imitando il lavoro degli altri, prima di creare il proprio marchio nel 1992 e imporsi nel settore.<\/p>\n\n\n\n

Ci sono anche traiettorie di vita<\/u><\/strong> che si traducono in questi pezzi, sui quali il passato tumultuoso di Rick Owens funge da filo narrativo in un presente pi\u00f9 pacificato. Da Los Angeles a Parigi, passando per l’Italia, l’esposizione testimonia una creativit\u00e0 itinerante, ispirata dai luoghi, dagli incontri (tra cui la sua compagna Mich\u00e8le Lamy) e dai vari saperi e artigiani di cui ha potuto circondarsi.<\/p>\n\n\n\n

Un’arte per provocare e denunciare<\/h3>\n\n\n\n

Oltre a tracciare l’evoluzione creativa dell’artista, l’esposizione Rick Owens, Temple of Love sottolinea l’importanza dell’abbigliamento come portavoce.<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

“non rifiuto n\u00e9 condanno nulla, propongo solo un’altra opzione” <\/em>– Rick Owens<\/p>\n\n\n\n

Utilizzando le sfilate come scene di espressione (sulla scia della nozione “d’opera d’arte totale” di Wagner<\/u><\/strong>), le collezioni e i pezzi presentati portano con s\u00e9 riflessioni sulla societ\u00e0<\/u><\/strong> e sui disfunzionamenti del nostro tempo e delle sue usanze.<\/p>\n\n\n\n

Inizialmente pensate per interpellare, scioccare e denunciare, queste creazioni sono venute a interrogare le nozioni di stranezza, ipocrisia, lotta razziale, diritti delle donne, cambiamento climatico e dominio del patriarcato. E questo, sia attraverso il loro aspetto che per il modo in cui vengono presentate durante le sfilate.<\/p>\n\n\n\n

Tuttavia, nel corso degli anni, la rabbia \u00e8 stata messa da parte per avvolgere le creazioni con messaggi di tenerezza<\/u><\/strong>. Tra omaggi ai defunti e esplorazione delle origini del creatore, l’amore \u00e8 diventato il suo nuovo motore creativo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Foto
\u00a9\u00a0Pauline PINOT<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Questa evoluzione simbolica fa eco a un nuovo approccio alla moda<\/u><\/strong> – con silhouette che diventano pi\u00f9 colorate e scultoree. Questa ricerca di calma e amore si illustra oggi nell’esposizione attraverso le tre statue esterne coperte di drappeggi, Sisters of Mercy<\/em>, simboli di protezione e pace.<\/p>\n\n\n\n

In continuit\u00e0 con questo spirito di opera vivente e in costante evoluzione, parte dei pezzi \u00e8 esposta alla luce del giorno, andando cos\u00ec contro le regole convenzionali di conservazione. Questa scelta integra quindi il processo creativo dell’artista, che vede le possibili degradazioni<\/u><\/strong> come un riflesso delle prove della vita.<\/p>\n\n\n\n

Aprendo fino al 4 gennaio 2026, l’esposizione si presenta come un’ottima idea per un’uscita per le festivit\u00e0!<\/a><\/p>\n\n\n\n

Foto: Palais Galliera<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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